今天要讲的是录电吉他时需要避免的几种做法。在这个年代想录歌和发行不是什么专业音乐人特有的权力。现在网络上面有很多的资源,包括了音乐制作的主要几个软件,Pro Tools,Logic Pro,Ableton,Nuendo等等,这些不会用?没关系!还有Cool Edit和Garageband。

网络上原创音乐自行录制的非专业音乐人大有人在。但是,在录制音乐这方面,很多时候只需要掌握一两种方法和窍门,就能有效让你从制作人的茫茫大海中脱颖而出(那我为什么没有脱颖而出。。。)所以今天和大家分享几个在录电吉他的时候要注意的几方面,做到这几点之后呢,相信我,你录出来的声音会有大改观。

一、不要急着用那个昨天刚买的较新,最帅,最贵的混响效果器。

大家都会以为这个问题这个问题出在较新最帅最贵上,不然,其实问题出在混响上。为什么呢?因为混响需要EQ,如果我们不为混响调频,那么我们得到的就是一堆需要在后期大量处理的噪音,而且无论这个昨天刚买的超贵的混响效果器有多少band的EQ,使用起来也不会比Logic Pro里面的Channel EQ方便。所以在录音的时候,放弃混响,留到后期的时候慢慢加上去。

二、不要不顾一切的把麦克风往音箱前一放就开录。

“Position!”我记得在录音的练习课上我的老师常常这样吼我。因为一个录音师对麦克风的位置感会影响整首歌的声音效果。那么到底麦克风应该指向音箱的哪个部位呢?有些音箱有两个喇叭,那么对准其中一个的中心,离音箱表面的网膜一拳位置开始。觉得声音太空?那么推近一点;觉得声音太硬?那么拉远一点;觉得声音太厚?那么将麦克风向偏离喇叭中心的方向拉。

三、不要不加效果只录干音然后往上装一个amp simulator。

这个问题出现在当我们没有音箱的时候,那么很多人喜欢用DI直接进软件,但是DI的干音进入软件之后,较好在录的时候就加上一个amp simulator,如果我们不加,那么不同的simulator会产生不同声音效果,弹吉他的朋友们都知道,两把吉他如果声音效果完全不一样,你还会用同一种弹发去弹吗?所以,录之前先找到合适的声音吧。

四、不要开太多失真。

这个和上面的一条是同理,外加一个:失真效果是延迟效果和混响效果的天敌(试一试就知道为什么了)。所以如果你打算在后期的时候使用延迟或混响,那么别加太多失真。

五、不要压缩。

吉他也需要有呼吸的空间,就像我们录人声,如果在录音的时候就压缩,会吧声音里面的空间感抹杀掉。同理,一个没有空间感的吉他是没有真实感的。(想要听没有空间感的吉他声音可以参照凤凰传奇的多首歌曲,不黑,说真的)

六、不要一味使用自己觉得酷的音色。

最重要的一点。我常常会遇到这样的吉他手,一进门就开始说:“我觉得我自己的风格是这样这样这样的。所以我的这个声音应该是这样这样这样的。你后期的时候就听我的吧,就这样这样这样。”然后我问:“那整首歌的感觉呢?”他说:“不清楚,问我们主唱吧。”

我们每个玩音乐的人都会过度执着于自己的“音色”,也许是因为Slash,Jeff Beck,Stevie Ray Vaughan都有自己的“音色”。但事实是,你自己的“音色”对于你要录制的歌曲来说,什么都不是。我们都犯过这样的错误,没什么的,做乐手都这样。原因只有一个,听音乐的人也许根本不在乎你的吉他是什么“音色”,也许他们真正要听的是那五分钟连贯的音乐。上面这六点,说的都是这一点,只有认真的态度和一个稳定的心态,才能够录制出好听的音乐,希望大家能够受用。